Anna Maria Jopek

Jak rozpoczęła się kariera muzyczna Anny Marii Jopek?

Anna Maria Jopek pochodzi z artystycznej rodziny. Jej rodzice, Maria Stankiewicz i Stanisław Jopek, przez wiele lat byli związani z Zespołem Pieśni i Tańca „Mazowsze”. Jako dziecko piosenkarka spędziła wiele czasu w garderobach czując atmosferę i energię jaką daje sztuka i występowanie przed ludźmi.

Po ukończeniu warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu szybko dała o sobie znać szerszej publiczności. W 1997 roku reprezentowała Polskę na Eurowizji z piosenką „Ale jestem”. W tym samym roku wraz z Marylą Rodowicz, Krystyną Jandą, Hanną Banaszak, Zbigniewem Zamachowskim i wieloma innymi artystami zaśpiewała podczas koncertu „Zielono mi” w hołdzie dla Agnieszki Osieckiej podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Jakie płyty wydała Anna Maria Jopek?

Dyskografia Anny Marii Jopek układa się w wielowątkową opowieść o artystce, która konsekwentnie budowała własny, rozpoznawalny język muzyczny, na styku różnych gatunków, otwarty na inspirujące współprace.

Swój debiutancki album „Ale jestem” Anna Maria Jopek wydała w 1997 roku. Po zajęciu jedenastego miejsca podczas konkursu Eurowizji z piosenką pod tym samym tytułem, podpisała kontrakt fonograficzny z Universal Music. Następnie w jej karierze pojawiły się krążki takie jak „Szeptem”, „Jasnosłyszenie”, „Dzisiaj z Betleyem”, „Bosa”, „Barefoot” oraz „Nienasycenie”.

Jednak to płyta „Upojenie” nagrana z gitarzystą Patem Methenym była swego rodzaju przełomem. Uznano ją za jeden z najważniejszych albumów jazzowych ostatnich lat, uzyskała również status platynowej płyty! Zostały wydane na niej piosenki „Cichy zapada zmrok”, „Tam, gdzie nie sięga wzrok”, „Polskie drogi” czy „Me jedyne niebo”.

Kolejne krążki, które uzyskały tytuł platynowej płyty Anna Maria Jopek nazwała „ID”, „Haiku”, „Sobremesa”, „Minione” oraz „Ulotne”. Złotą płytę wokalistka zdobyła, dzięki „Polannie” wydanej w 2011 roku. Kilka lat po premierze spektaklu „Czas kobiety” w reżyserii Leszka Mądzika opublikowano płytę z muzyką specjalnie skomponowaną na potrzeby przedstawienia.

Z kim współpracowała Anna Maria Jopek?

Pat Metheny, Branford Marsalis, Richard Bona, Sting, Leszek Możdzer, Makoto Ozone Trio, Marek Grechuta, Grzegorz Turnau. W karierze Anny Marii Jopek ważne miejsce zajmują współprace. Twórczy dialog z innymi muzykami, estetykami, gatunkami, organizacją pracy sprawia, że muzyka polskiej wokalistki jest wciąż żywa, tętniąca energią i otwarta na kolejne inspiracje.

Podczas koncertu w Toruniu w 2016 roku wraz ze Stingiem zaśpiewała piosenkę „Fragile” w polsko-angielskiej wersji. W 2025 roku Anna Maria Jopek wydała wraz z Sanah kawałek „Kochałam pana” z tekstem Agnieszki Osieckiej.

Co poza muzyką robi Anna Maria Jopek?

Poza muzyką Anna Maria Jopek angażuje się w projekty teatralne korzystając ze swojego doświadczenia z rozchodzeniem się dźwięku w scenicznej przestrzeni.

Po raz pierwszy wystąpiła w spektaklu „Opętany” na podstawie tekstów Bolesława Leśmiana w reżyserii Małgorzaty Boratyńskiej na deskach Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie w 1998 roku. Na teatralną scenę wróciła po szesnastu latach stając się częścią przedstawienia muzycznego „Return to the Voice” wystawionego przez wrocławski Teatr Pieśń Kozła.

W 2015 roku współpracowała z Leszkiem Mądzikiem i Robertem Kubiszynem przy wyjątkowym spektaklu „Czas Kobiety” w Teatrze Starym w Lublinie. Realizacja powstała z okazji 45-lecia pracy cenionego reżysera, scenografa i twórcy Sceny Plastycznej KUL. Bodźcem do jej stworzenia była również wzajemna fascynacja artystów swoją działalnością. Anna Maria Jopek wraz z Robertem Kubiszynem skomponowała muzykę do spektaklu.

Co zaśpiewa Anna Maria Jopek podczas polsko-japońskiego koncertu „TRiNFiNiTY”?

Projekt „TRiNFiNiTY” to kolejna odsłona międzynarodowej współpracy Anny Marii Jopek z Makoto Ozone oraz jego zespołem. Istotą wydarzenia i tworzonych wspólnie kompozycji jest dialog, zarówno na poziomie wykonawczym, jak i kulturowym. Głos Anny Marii Jopek prowadzi słuchaczy przez muzyczną opowieść rozpiętą między Warszawą a Tokio. Program jazzowego koncertu jest oparty na materiale wypracowanym w toku wieloletniej współpracy, w tym na kompozycjach z nowego albumu „For Someone”. Utwory wykonywane na scenie mają charakter otwarty, każdorazowo podlegają improwizacji i przyjmują inną formę. To sprawia, że każdy koncert jest wyjątkowy i jedyny w swoim rodzaju!